Seni realisme

Realisme, dalam seni, gambaran alam atau kehidupan kontemporari yang tepat, terperinci, tanpa hiasan. Realisme menolak idealisasi imaginatif yang memihak kepada pemerhatian yang dekat terhadap penampilan luar. Oleh itu, realisme dalam pengertiannya yang luas telah merangkumi banyak arus seni dalam peradaban yang berbeza. Dalam seni visual, misalnya, realisme terdapat dalam patung Yunani kuno Hellenistik dengan tepat menggambarkan petinju dan wanita tua yang lemah. Karya pelukis abad ke-17 seperti Caravaggio, pelukis genre Belanda, pelukis Sepanyol José de Ribera, Diego Velázquez, dan Francisco de Zurbarán, dan saudara-saudara Le Nain di Perancis adalah realis dalam pendekatan. Karya novelis Inggeris abad ke-18 Daniel Defoe, Henry Fielding, dan Tobias Smollett juga boleh disebut realistik.

Realisme tidak secara sadar diadopsi sebagai program estetika hingga pertengahan abad ke-19 di Perancis. Sesungguhnya, realisme dapat dilihat sebagai trend utama dalam novel dan lukisan Perancis antara tahun 1850 dan 1880. Salah satu penampilan pertama istilah realisme adalah di Mercure français du XIX ^e siècle pada tahun 1826, di mana perkataan itu digunakan untuk menggambarkan doktrin tidak berdasarkan meniru pencapaian seni masa lalu tetapi berdasarkan gambaran yang benar dan tepat mengenai model yang ditawarkan oleh seniman dan kehidupan kontemporari. Para penyokong realisme Perancis disetujui dalam penolakan mereka terhadap kepalsuan klasikisme dan romantisme akademi dan mengenai perlunya sezaman dalam karya seni yang berkesan. Mereka berusaha menggambarkan kehidupan, penampilan, masalah, adat istiadat, dan kebiasaan kelas menengah dan bawah, yang tidak biasa, yang biasa, yang rendah hati, dan yang tidak dihiasi. Sesungguhnya, mereka secara hati-hati menetapkan diri untuk memperbanyak semua aspek kehidupan dan masyarakat kontemporari yang diabaikan hingga kini — sikap mental, keadaan fizikal, dan keadaan materialnya.

Realisme didorong oleh beberapa perkembangan intelektual pada separuh pertama abad ke-19. Antaranya ialah gerakan anti-Romantik di Jerman, dengan penekanan pada orang biasa sebagai subjek seni; Falsafah Positivis Auguste Comte, di mana kepentingan sosiologi sebagai kajian saintifik masyarakat ditekankan; kebangkitan kewartawanan profesional, dengan rakaman peristiwa semasa yang tepat dan tidak sopan; dan pengembangan fotografi, dengan kemampuannya menghasilkan semula penampilan visual secara mekanis dengan ketepatan yang melampau. Semua perkembangan ini mendorong minat untuk mencatat kehidupan dan masyarakat kontemporari dengan tepat.

Mengecat

Gustave Courbet adalah artis pertama yang secara sedar dan mempraktikkan estetika realis. Setelah kanvasnya yang besar The Studio (1854–55) ditolak oleh Exposition Universelle tahun 1855, artis itu memaparkannya dan karya-karya lain di bawah label "Realisme, G. Courbet" di sebuah paviliun yang dibina khas. Courbet sangat menentang idealisasi dalam seninya, dan dia menggesa seniman lain agar menjadikan perkara biasa dan kontemporari sebagai fokus seni mereka. Dia melihat gambaran terus terang dari kehidupan seharian sebagai seni yang benar-benar demokratik. Lukisan-lukisan seperti Penguburannya di Ornans (1849) dan Pemecah Batu (1849), yang telah dipamerkannya di Salon tahun 1850-51, telah mengejutkan masyarakat dan pengkritik oleh kenyataan yang terang-terangan dan tanpa hiasan di mana mereka menggambarkan petani yang rendah hati dan buruh. Fakta bahawa Courbet tidak memuliakan para petani tetapi memberikannya dengan berani dan tegas menimbulkan reaksi ganas dalam dunia seni.

Gaya dan subjek karya Courbet dibangun di atas tanah yang sudah dipecahkan oleh pelukis Sekolah Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, dan lain-lain pada awal tahun 1830-an menetap di perkampungan Barbizon di Perancis dengan tujuan untuk memperbanyak watak tempatan lanskap dengan setia. Walaupun setiap pelukis Barbizon mempunyai gaya dan minatnya yang tersendiri, mereka semua menekankan dalam karya mereka yang sederhana dan biasa daripada aspek alam yang megah dan monumental. Mereka berpaling dari gambar melodramatik dan melukis bentuk terperinci padat yang merupakan hasil pemerhatian yang teliti. Dalam karya-karya seperti The Winnower (1848), Millet adalah salah seorang seniman pertama yang menggambarkan buruh tani dengan kemegahan dan monumen yang selama ini disediakan untuk orang-orang yang lebih penting.

Seorang seniman utama Perancis yang sering dikaitkan dengan tradisi realis, Honoré Daumier, melukis karikatur sindiran masyarakat dan politik Perancis. Dia menemui pahlawan dan pahlawan kelas pekerja serta peguam dan ahli politik jahatnya di kawasan kumuh dan jalan-jalan di Paris. Seperti Courbet, dia adalah seorang demokrat yang bersemangat, dan dia menggunakan keahliannya sebagai karikatur secara langsung dalam memenuhi tujuan politik. Daumier menggunakan gaya linier yang bertenaga, perincian realistik yang berani, dan perlakuan yang hampir memahat untuk mengkritik maksiat dan keburukan yang dilihatnya dalam masyarakat Perancis.

Realisme bergambar di luar Perancis mungkin paling digambarkan pada abad ke-19 di Amerika Syarikat. Di sana, lukisan Winslow Homer yang kuat dan ekspresif mengenai subjek laut dan potret Thomas Eakins, adegan berperahu, dan karya lain adalah catatan kehidupan kontemporari yang jujur, tidak sensitif, dan diperhatikan dengan teliti.

Realisme adalah arus yang berbeza dalam seni abad ke-20 dan biasanya berpunca dari keinginan para seniman untuk menghadirkan pandangan yang lebih jujur, mencari, dan menyatukan kehidupan seharian atau dari percubaan mereka untuk menggunakan seni sebagai wahana kritikan sosial dan politik. Adegan kasar, samar-samar dan hampir kewartawanan kehidupan bandar yang kelam oleh sekumpulan pelukis Amerika yang dikenali sebagai The Eight tergolong dalam kategori sebelumnya. Gerakan seni Jerman yang dikenali sebagai Neue Sachlichkeit (Objektiviti Baru), sebaliknya, bekerja dengan gaya realis untuk mengekspresikan sinis dan kekecewaan pada masa selepas Perang Dunia I di Jerman. Gerakan era Depresi yang dikenali sebagai Realisme Sosial menerapkan realisme yang sama keras dan langsung dalam penggambaran ketidakadilan dan kejahatan masyarakat Amerika dalam tempoh itu.

Realisme Sosialis, yang merupakan estetika Marxis yang ditaja secara rasmi di Kesatuan Soviet dari awal tahun 1930-an hingga pembubaran negara itu pada tahun 1991, sebenarnya tidak ada hubungannya dengan realisme, walaupun ia dikatakan sebagai cermin kehidupan yang setia dan objektif. "Kejujuran" itu diperlukan untuk melayani ideologi dan keperluan propaganda negara. Realisme Sosialis secara amnya menggunakan teknik idealisasi naturalistik untuk membuat potret pekerja dan jurutera tanpa semangat yang sama dengan positivisme kepahlawanan mereka dan kekurangan kredibiliti mereka seumur hidup.