Alat muzik piano pemain

Pemain piano, piano yang memainkan secara mekanikal muzik yang dirakam dengan cara, biasanya, berlubang pada gulungan kertas atau memori digital pada cakera komputer.

instrumen papan kekunci: Piano pemain

Sejarah memainkan instrumen papan kekunci bertali secara automatik bermula pada abad ke-16. Persediaan alat muzik

Dalam bentuk aslinya sebagai Pianola, dipatenkan pada tahun 1897 oleh seorang jurutera Amerika, ES Votey, pemain piano adalah kabinet yang disebut "pemain piano" yang ditempatkan di depan piano biasa dan memiliki deretan "jari" kayu yang memproyeksikan di atas papan kekunci. Di dalam kabinet, gulungan kertas melewati bar pelacak yang mengaktifkan pembebasan udara oleh alat pneumatik yang menggerakkan jari-jari kayu yang memukul nota pada papan kekunci. Kemudian, mekanisme kabinet ini dibina ke badan piano. Tuas dan pedal di depan kabinet atau piano kabinet mengawal tempo, ketegaran, dan dinamika dan aksen lain. Kaki pompa untuk mengaktifkan sistem pneumatik terletak di bawah piano.

Dengan mengayuh dengan teliti dan menggunakan tuas dengan teliti untuk tempo dan kesan lain, seseorang yang agak tidak mahir dalam muzik dapat menghasilkan muzik yang agak memuaskan. Walau bagaimanapun, pengeluar pemain piano akhirnya menghilangkan penggunaan pemuzik dasar ini dengan memasukkan peranti ke dalam gulungan pemain-piano yang dapat menghampiri nuansa artis, termasuk perubahan tempo, kekuatan bass dan treble, crescendos, diminuendos, dan dinamik lain. Model-model yang sangat canggih ini dikenali sebagai "menghasilkan piano." Pada waktunya, piano pemain semula dan pemain lain dikuasakan oleh elektrik, yang memungkinkan bukan sahaja piano pemain untuk rumah tetapi juga piano yang dikendalikan oleh syiling untuk pusat hiburan dan dewan tarian. Piano pemain biasa biasanya menaikkan piano, tetapi piano pembiakan sering kali menjadi grands.

In the early 20th century, some companies manufactured player-piano rolls that, with a fair amount of accuracy, reproduced performances by such distinguished figures as Alfred Cortot, Claude Debussy, Sergey Rachmaninoff, Artur Rubinstein, and George Gershwin. These performances were played on the reproducing piano, and some of them were later transferred to phonograph records. The player piano also attracted composers, who could write pieces without concern for the limitations of the human hand. Such works include Igor Stravinsky’s Étude for Pianola (1917) and Paul Hindemith’s Toccata for mechanical piano (1926). The vogue of the traditional player piano declined with the increasing popularity of the radio and phonograph in the 1930s.

By the 1990s the Yamaha Corporation, a Japanese piano manufacturer, had introduced the “Disklavier,” an acoustic player piano equipped with a computer that, by reading data on a floppy disc or compact disc, could re-create on the piano virtually every nuance of a performance—the tone, touch, timing, and dynamic range of a real performance. The key-striking and pedaling mechanisms were activated not pneumatically (as of old) but electromagnetically with a series of sensors and solenoids. Besides playing computer discs of performances recorded elsewhere, the Disklavier (and similar machines) could record the notes played manually on its own keyboard and then play them back, thereby enabling piano students and performers to study their own performances on an actual piano rather than a conventional audio system. Disklaviers ranged from simple uprights to the finest concert grands.