Paul Gauguin pelukis Perancis

Paul Gauguin, secara lengkap Eugène-Henri-Paul Gauguin, (lahir 7 Jun 1848, Paris, Perancis — meninggal 8 Mei 1903, Atuona, Hiva Oa, Kepulauan Marquesas, Polinesia Perancis), pelukis Perancis, pembuat cetak, dan pemahat yang mencari untuk mencapai ekspresi "primitif" keadaan rohani dan emosi dalam karyanya. Artis, yang karyanya telah dikategorikan sebagai Post-Impressionist, Synthetist, dan Symbolist, sangat terkenal dengan hubungan kreatifnya dengan Vincent van Gogh dan juga pengasingannya sendiri di Tahiti, Polinesia Perancis. Eksperimen seni beliau dipengaruhi banyak perkembangan avant-garde pada abad ke-20 awal.

Permulaan

Ayah Gauguin adalah seorang wartawan dari Orléans, dan ibunya berketurunan Perancis dan Peru. Selepas Napoleon III rampasan kuasa pada tahun 1848, bapa Gauguin yang mengambil keluarga untuk Peru, di mana beliau merancang untuk menubuhkan sebuah akhbar, tetapi dia mati dalam perjalanan, dan ibu Gauguin yang tinggal bersama anak-anaknya di estet Lima daripada bapa saudaranya selama empat tahun sebelum membawa keluarga pulang ke Perancis. Pada usia 17 tahun, Gauguin mendaftar di laut saudagar, dan selama enam tahun dia berlayar ke seluruh dunia. Ibunya meninggal pada tahun 1867, meninggalkan hak penjagaan keluarga dengan pengusaha Gustave Arosa, yang, setelah Gauguin dibebaskan dari kapal saudagar, memperoleh kedudukan untuknya sebagai broker saham dan memperkenalkannya kepada wanita Denmark, Mette Sophie Gad, yang dikahwini oleh Gauguin pada tahun 1873. Kecenderungan seni Gauguin mula-mula dibangkitkan oleh Arosa, yang mempunyai koleksi yang merangkumi karya Camille Corot, Eugène Delacroix, dan Jean-François Millet, dan oleh rakan broker lain, Schmile Schuffenecker, yang dengannya dia mula melukis. Gauguin segera mula menerima arahan seni dan sering mengunjungi sebuah studio di mana dia dapat melukis dari model. Pada tahun 1876 Landskapnya di Viroflay diterima untuk pameran tahunan rasmi di Perancis, Salon. Dia mengembangkan selera gerakan avant-garde kontemporari Impresionisme, dan antara tahun 1876 dan 1881 dia mengumpulkan koleksi lukisan peribadi oleh tokoh-tokoh seperti Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet, dan Johan Barthold Jongkind.

Gauguin bertemu Pissarro tentang 1874 dan mula belajar di bawah artis tua yang menyokong, pada mulanya bergelut untuk menguasai teknik-teknik lukisan dan lukisan. Pada tahun 1880 beliau telah dimasukkan ke dalam pameran Impressionist kelima, jemputan yang telah berulang-ulang pada tahun 1881 dan 1882. Beliau menghabiskan cuti lukisan dengan Pissarro dan Cézanne dan mula membuat kemajuan yang boleh dilihat. Dalam tempoh ini, dia juga memasuki lingkaran sosial seniman avant-garde yang merangkumi Manet, Edgar Degas, dan Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin kehilangan pekerjaannya ketika pasar saham Perancis jatuh pada tahun 1882, kejadian yang dilihatnya sebagai perkembangan positif, kerana itu akan memungkinkan dia untuk "melukis setiap hari." Dalam usaha untuk menyara keluarganya, dia tidak berjaya mencari pekerjaan dengan peniaga seni, sambil terus melakukan perjalanan ke desa untuk melukis dengan Pissarro. Pada tahun 1884 dia memindahkan keluarganya ke Rouen, Perancis, dan mengambil pekerjaan yang aneh, tetapi pada akhir tahun ini, keluarga tersebut pindah ke Denmark, meminta sokongan keluarga Mette. Tanpa pekerjaan, Gauguin bebas mengejar seninya, tetapi dia menghadapi ketidaksetujuan keluarga isterinya; pada pertengahan tahun 1885 dia kembali bersama anak sulungnya ke Paris.

Gauguin mengambil bahagian dalam pameran Impresionis kelapan dan terakhir pada tahun 1886, yang memperlihatkan 19 lukisan dan ukiran kayu yang diukir. Karya-karyanya sendiri tidak mendapat perhatian, bagaimanapun, dibayangi oleh A Georges Seurat A Sunday di La Grand Jatte yang sangat besar — ​​1884 (1884-86). Frustrasi dan melarat, Gauguin mula membuat kapal seramik untuk dijual, dan pada musim panas itu dia melakukan perjalanan ke Pont-Aven di wilayah Brittany di Perancis, mencari kehidupan yang lebih sederhana dan hemat. Setelah musim sejuk di sana, Gauguin belayar ke pulau Martinique Perancis Caribbean dengan pelukis Charles Laval pada bulan April 1887, dengan tujuan untuk "hidup seperti orang buas." Karya-karyanya yang dilukis di Martinique, seperti Tropical Vegetation (1887) dan By the Sea (1887), memperlihatkan peningkatan keberangkatannya dari teknik Impresionis dalam tempoh ini, ketika dia sekarang bekerja dengan blok warna di pesawat besar yang tidak dimodulasi. Sekembalinya ke Perancis pada akhir tahun 1887, Gauguin mempengaruhi identiti eksotik, menunjukkan keturunan Peru sebagai unsur "primitivisme" dalam sifat dan visi artistiknya sendiri.

Kematangan awal

Pada musim panas tahun 1888, Gauguin kembali ke Pont-Aven, mencari apa yang dia sebut sebagai "kembali beralasan dan terus terang ke awal, yakni seni primitif." Dia disertai oleh pelukis muda, termasuk Bernmile Bernard dan Paul Sérusier, yang juga mencari ekspresi yang lebih langsung dalam lukisan mereka. Gauguin mencapai langkah menuju cita-cita ini dalam Visi Setelah Khotbah seminalis (1888), sebuah lukisan di mana ia menggunakan bidang warna yang luas, garis besar yang jelas, dan bentuk yang dipermudahkan. Gauguin mencipta istilah "Synthetism" untuk menggambarkan gayanya selama ini, merujuk pada sintesis elemen formal lukisannya dengan idea atau emosi yang mereka sampaikan.

Gauguin bertindak sebagai pembimbing kepada banyak seniman yang berkumpul di Pont-Aven, mendesak mereka untuk lebih bergantung pada perasaan daripada pada pengamatan langsung yang berkaitan dengan Impresionisme. Memang, dia menasihati: “Jangan terlalu banyak menyalin mengikut alam. Seni adalah abstraksi: ekstrak dari alam sambil bermimpi di hadapannya dan lebih menumpukan perhatian pada penciptaan daripada pada hasil akhir. " Gauguin dan para seniman di sekitarnya, yang terkenal sebagai sekolah Pont-Aven, mula menjadi hiasan dalam keseluruhan komposisi dan harmoni lukisan mereka. Gauguin tidak lagi menggunakan garis dan warna untuk meniru adegan yang sebenarnya, seperti yang dia miliki sebagai seorang Impresionis, tetapi lebih meneroka kemampuan sarana bergambar tersebut untuk menimbulkan perasaan tertentu pada penonton.

Akhir Oktober 1888, Gauguin pergi ke Arles, di selatan Perancis, untuk tinggal bersama Vincent van Gogh (sebahagiannya sebagai kebaikan kepada saudara van Gogh, Theo, seorang peniaga seni yang telah bersetuju untuk mewakilinya). Awal tahun itu, van Gogh telah pindah ke Arles, dengan harapan dapat menemukan "Studio of the South," di mana pelukis yang berpikiran seperti itu akan berkumpul untuk membuat seni ekspresif yang baru. Namun, sebaik sahaja Gauguin tiba, kedua seniman yang tidak menentu itu sering terlibat dalam pertukaran hangat mengenai tujuan seni. Gaya kerja dua lelaki dari tempoh ini telah diklasifikasikan sebagai Post-Impresionis kerana menunjukkan perkembangan individu, penggunaan warna, sapuan kuas, dan bahan bukan tradisional Impresionisme. Sebagai contoh, Wanita Tua Gauguin dari Arles (Mistral) (1888) menggambarkan sekumpulan wanita yang bergerak melalui lanskap yang rata dan sewenang-wenang dalam prosesi yang sungguh-sungguh. Seperti dalam banyak karyanya dari tempoh ini, Gauguin menerapkan cat tebal dengan berat pada kanvas mentah; dalam teknik kasar dan subjek petani agama, seniman itu menemui sesuatu yang mendekati idealnya "primitif".

Gauguin telah berencana untuk tinggal di Arles hingga musim bunga, tetapi hubungannya dengan van Gogh bertambah buruk. Setelah apa yang diklaim oleh Gauguin adalah cubaan menyerangnya dengan pisau cukur, van Gogh dilaporkan memutilkan telinga kirinya sendiri. Gauguin kemudian berangkat ke Paris setelah tinggal dua bulan sahaja. Walaupun versi cerita ini telah diterima selama lebih dari 100 tahun, sejarawan seni Hans Kaufmann dan Rita Wildegans meneliti catatan polis kontemporari dan korespondensi para seniman dan menyimpulkan, dalam Ohr Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ Telinga Van Gogh: Paul Gauguin and the Pact of Silence ”), bahawa sebenarnya Gauguin yang mencacatkan telinga van Gogh dan dia menggunakan pedang, bukan pisau cukur. Mereka menyimpulkan bahawa para seniman telah bersetuju untuk memberikan versi cerita yang memusnahkan diri untuk melindungi Gauguin.

Untuk beberapa tahun akan datang, Gauguin bergantian antara tinggal di Paris dan Brittany. Di Paris dia berkenalan dengan kalangan sasterawan avant-garde penyair Simbolis seperti Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, dan Paul Verlaine. Penyair-penyair ini, yang menganjurkan untuk meninggalkan bentuk-bentuk tradisional untuk mewujudkan kehidupan emosional dan rohani, melihat kesamaannya dalam seni visual dalam karya Gauguin. Dalam sebuah karangan terkenal di Mercure de France pada tahun 1891, pengkritik Albert Aurier mengisytiharkan Gauguin sebagai pemimpin sekumpulan seniman simbolik, dan dia mendefinisikan karyanya sebagai "ideologi, simbolik, sintetik, subjektif, dan hiasan."

Setelah mendapati Pont-Aven dimanjakan oleh pelancong, Gauguin berpindah ke kampung terpencil Le Pouldu. Di sana, dalam mengejar ekspresi kasar, dia mulai fokus pada monumen kuno agama abad pertengahan, salib, dan calvaries, memasukkan bentuk-bentuknya yang sederhana dan kaku ke dalam komposisinya, seperti yang terlihat dalam The Yellow Christ (1889). Walaupun karya-karya semacam itu dibangun berdasarkan pelajaran warna dan sapuan yang dia pelajari dari Impresionisme Perancis, mereka menolak pelajaran ruang perspektif yang telah dikembangkan dalam seni Barat sejak zaman Renaissance. Dia menyatakan rasa tidak senangnya terhadap korupsi yang dilihatnya dalam peradaban Barat kontemporari dalam ukiran kayu yang diukir dan dicat Be in Love dan You Will Be Happy (1889), di mana seorang tokoh di kiri atas, berjongkok untuk menyembunyikan tubuhnya, dimaksudkan untuk mewakili Paris sebagai, dalam kata-katanya, "Babel busuk." Seperti yang ditunjukkan oleh karya-karya tersebut, Gauguin mulai merindukan persekitaran yang lebih dihapus untuk bekerja. Setelah mempertimbangkan dan menolak Vietnam utara dan Madagaskar, dia memohon bantuan dari pemerintah Perancis untuk pergi ke Tahiti.