Fotografi Lukisan Cahaya
Fotografi Lukisan Cahaya

BELAJAR MELUKIS DENGAN CAHAYA!!! LIGHT PAINTING PHOTOGRAPHY!! (Mungkin 2024)

BELAJAR MELUKIS DENGAN CAHAYA!!! LIGHT PAINTING PHOTOGRAPHY!! (Mungkin 2024)
Anonim

Menjelang tahun 2014 Artis di seluruh dunia telah menggunakan teknik yang disebut lukisan cahaya untuk membuat gambar menangkap cahaya tanpa menggunakan manipulasi digital. Pengamal menggunakan kelajuan pengatup yang perlahan untuk menangkap jejak kabur sumber cahaya bergerak dalam satu pendedahan. Urutan pergerakan yang diterangi ini sering kali berbentuk lukisan garis atau lukisan. Sebagai alternatif, pembuat lukisan cahaya kinetik menggerakkan kamera genggam untuk merakam objek berseri dari beberapa titik pandang.

Lukisan cahaya bermula pada akhir abad ke-19. Pada tahun 1889 ahli fisiologi Perancis Étienne-Jules Marey dan pembantunya Georges Demenÿ pertama kali menggunakan teknik ini untuk menggambarkan pergerakan manusia dan haiwan. Beberapa dekad kemudian, para seniman avant-garde dan penyelidik kajian gerakan mengikutinya. Pada tahun 1911 Futuris Itali Anton Giulio Bragaglia menyusun konsep fotodinamismo ("fotodinamisme") dan kemudian menggunakannya untuk menggambarkan busur pemuzik yang menerangi melintasi jambatan bass ganda. Jurutera Amerika Frank Bunker Gilbreth dan isterinya, Lillian, membuat lukisan cahaya untuk memeriksa kecekapan pekerja pada tahun 1914, dan saintis-penyair Rusia Aleksey Gastev meneruskan pekerjaan itu pada tahun 1920-an. Jurugambar Amerika eksperimental Man Ray dan Barbara Morgan meneroka kemungkinan estetika teknik itu pada tahun 1930-an dan 40-an. Gambar pertengahan abad yang paling terkenal adalah gambar jurugambar dari Albania Amerika, Gjon Mili, 1949, potret seniman Pablo Picasso dengan lakaran lampu suluh centaur.

Pada tahun 1977 jurugambar Amerika Dean Chamberlain mengembangkan "lukisan cahaya" yang tepat. Untuk siri paling ikoniknya, Perintis Psikedelik, Chamberlain meminta subjek duduk untuk pendedahan selama empat atau lima jam, dengan hasil bahawa penyokong LSD Timothy Leary dan yang lain yang berpose muncul tenggelam dalam ruang polikromatik hiper terang. Sebaliknya, gambar hitam-putih artis Jepun Takihiro Sato dari tahun 1990-an menggambarkan bola bersinar di lanskap halus. Namun, senegaranya Sato, Shinichi Higashi, menggambarkan pemandangan kota Tokyo yang sangat ultrafuturistik dalam siri 2013 Graffiti of Speed ​​/ Mirror Symmetry. Artis yang berpangkalan di Los Angeles Darren Pearson mengumpulkan lebih dari 700 gambar seni ringan untuk video 2013 tentang skateboard-skateboarder yang sedang bergerak. Pada tahun 2014 artis New York dan pelopor grafiti ringan Vicki DaSilva membuat dua campur tangan awam khusus laman web untuk penduduk East Harlem.

Peminat fotografi dan cahaya terus mencipta teknologi baru untuk memacu inovasi. Artis Jerman dan anggota Lichtfaktor Jens Heinen mencipta "lightprinter" (2009; peranti LED genggam dengan perisian). Apabila pencetak cahaya disapu melalui udara oleh pengguna, tongkat itu memancarkan corak matriks titik yang berkelip yang mengeja perkataan. Pengasas Bitbanger Labs yang berpangkalan di Brooklyn Duncan Frazier dan Stephen McGuigan membiayai Pixelstick mereka, alat LED yang memancarkan cahaya berwarna untuk menghasilkan reka bentuk berskala besar, melalui kempen Kickstarter 2013 mereka. Pada tahun 2014 anggota Fiction, sebuah "agensi visual" yang terletak di Winter Park, Fla., Menggunakan drone DJI Phantom yang dilengkapi dengan lampu LED untuk menghasilkan gambar berteknologi tinggi yang mengingatkan pada filem fiksyen ilmiah. Lukisan cahaya juga dapat muncul secara rawak. Pada tahun 2014, ketika Teleskop Angkasa Hubble mengorbit di angkasa, kesalahan dalam sistem panduannya yang baik menyebabkannya secara tidak sengaja membuat lukisan cahaya dari gugusan bintang.

Masa depan bentuk seni kelihatan sangat cerah. The Light Painting World Alliance sedang membuat persiapan untuk Tahun Antarabangsa Teknologi Berasaskan Cahaya dan Cahaya 2015, sebuah inisiatif global PBB.