Seni Asia Timur

Seni visual

Sejak zaman kuno, China telah menjadi budaya dominan dan rujukan di Asia Timur. Walaupun budaya Neolitik yang berkembang dengan pelbagai wujud di Semenanjung Korea dan di kepulauan Jepun, bukti arkeologi dalam bentuk batu dan bilah dari zaman Paleolitik dan Neolitik menunjukkan pertukaran antara budaya Asia Timur awal dan pengenalan awal pengaruh Cina. Interaksi budaya ini sebahagiannya difasilitasi oleh jambatan darat yang menghubungkan Jepun dengan benua.

Perkembangan penting dalam pembuatan kapal tembikar dari awal seawal 14.000 SM di Jepun (setakat ini, tembikar bertarikh paling awal di dunia) dan dari sekitar 3500 SM di Korea didokumentasikan dengan baik. Mereka mengungkapkan kosa kata simbolik dan pengertian hiasan serta gabungan fungsi dan bentuk dinamik yang sangat berjaya. Kapal jenis ini menceritakan peningkatan keperluan penyimpanan kerana ada transformasi masyarakat secara bertahap dari budaya nomad dan mencari makan menjadi budaya penghasil tanaman yang lebih tidak aktif. Terdapat juga budaya dominan tembikar di China. Periuk tanah yang dicat (kira-kira 5000 SM) dan hitam (sekitar 2500 SM) adalah yang paling terkenal.

Ketika Korea dan Jepun melanjutkan berbagai fase Neolitik, perkembangan di China dari sekitar 2000 SM jauh lebih kompleks dan dramatik. Bukti arkeologi menegaskan keberadaan budaya perunggu yang baru muncul sekitar tahun 2000 SM. Budaya ini menjadi dasar bagi budaya dinasti Shang (sekitar 1600–1046 SM), yang menyaksikan perkembangan luar biasa dalam pembuatan artifak gangsa, batu, seramik, dan batu giok serta pengembangan bahasa tulisan berdasarkan piktograf. Pengeluaran gangsa dan pengembangan penanaman padi secara beransur-ansur muncul di Korea dari sekitar 700 SM dan kemudian sedikit kemudian di Jepun. Walaupun tidak ada satu pun peristiwa politik yang melancarkan penyebaran unsur budaya Cina ke Korea dan Jepun, jelas dasar ekspansi para penguasa dinasti Han (206 SM-220 M) mendorong apa yang menjadi asimilasi unsur budaya China secara bertahap oleh kedua-duanya Korea dan Jepun. Secara indikatif, dari masa inilah dokumentasi China mengenai lawatan legasi ke Jepun memberikan catatan bertulis pertama yang menggambarkan struktur masyarakat Jepun.

Budaya China, Korea, dan Jepang terus berlanjut, dari masa interaksi ini selama dinasti Han, berkembang dengan cara yang cukup khas. China, misalnya, mengalami dua dinasti besar, Han dan Tang (618–907), yang benar-benar bertopeng antarabangsa dan dengan mudah menyaingi kekuatan Mediterranean kontemporari. Dalam dinasti yang berjaya, termasuk pemerintahan oleh penjajah asing dari utara, perkembangan seni visual terus meneroka dan mengembangkan media asas yang mana orang Cina menunjukkan pertalian khusus: tanah liat, batu giok, lakuer, gangsa, batu, dan pelbagai manifestasi berus, terutamanya dalam kaligrafi dan lukisan. Penekanan berubah, seperti gaya, tetapi perbendaharaan kata simbolik asas dan kecenderungan untuk diperbaharui melalui penafsiran semula dan penghormatan masa lalu adalah ciri bukan hanya seni Cina tetapi semua seni Asia Timur.

Lokasi penting Korea memberikannya nilai strategis tertentu dan dengan itu menjadikannya sasaran penundaan oleh China dan Jepun yang lebih kuat. Tetapi Korea berusaha untuk mempertahankan identiti sendiri dan untuk mencegah China dan Jepun menjalankan kawalan ke atas sebahagian kecil semenanjung. Sumbangan nasional untuk budaya estetika yang lebih besar di Asia Timur termasuk penguasaan pandai besi dan reka bentuk emas serta tradisi seramik yang merangkumi peralatan celadon yang halus dan barang-barang rakyat yang kuat yang mengilhami generasi tuan teh Jepun. Memang, Korea adalah saluran utama budaya benua kepada orang Jepun dalam banyak bidang ekspresi visual, termasuk karya logam, lukisan, dan seramik.

Pada akhir abad ke-13, pasukan Mongol membuat dua percubaan yang tidak berjaya menyerang pulau-pulau Jepun, dan negara itu terhindar dari penjajahan oleh kekuatan asing hingga abad ke-20. Keadaan pengasingan komparatif yang tidak biasa ini memberikan kebebasan kepada para penimbang tara budaya Jepun untuk memilih atau menolak gaya dan trend luar. Namun demikian, bentuk ekspresi seni Cina yang sangat maju, sistematik, ditambah dengan dasar teoretisnya dalam agama dan falsafah, terbukti sangat kuat, dan gaya Cina mendominasi pada titik-titik penting dalam sejarah Jepun. Penerimaan dan asimilasi pengaruh luar diikuti oleh penegasan gaya nasional yang kuat sehingga mencirikan kitaran perkembangan budaya Jepun. Sebagai tambahan kepada penafsiran semula khas lukisan monokrom tinta Cina dan kaligrafi, rasa asli untuk pemerhatian dan penggambaran aktiviti manusia dan rasa reka bentuk yang sangat bernuansa jelas kelihatan di kebanyakan bidang ekspresi visual Jepun, tidak lebih daripada lukisan naratif dan dalam cetakan blok kayu.

Unsur-unsur dan kecenderungan yang lazim bagi budaya Cina, Korea, dan Jepun sangat luas, tetapi dua jenis ekspresi visual sangat penting: pertalian yang kuat untuk kapal yang terbentuk dari tanah liat dan ekspresi kaligrafi melalui kuas bermuatan dakwat. Ungkapan yang kuat, halus, dan canggih dari segi teknikal, mulai dari peralatan tanah Neolitik hingga celadon dan enamelware berkaca-kaca kedua-duanya terpadu dalam kehidupan seharian dan dihargai oleh para penikmat yang menilai keramik dengan kod apresiasi yang rumit. Bentuk piktograf yang semakin abstrak memberikan kaedah penulisan yang berdasarkan gambar; watak yang dibentuk oleh kuas boleh menjadi normatif tetapi juga menawarkan kemungkinan yang tidak terbatas untuk ekspresi peribadi melalui modulasi dakwat dan gerak isyarat yang unik. Walaupun Korea dan Jepun kemudian mengembangkan suku kata fonetik, bahasa visual orang berpendidikan terus berdasarkan bentuk keturunan Cina. Makna kata, frasa, atau keseluruhan teks dapat diperluas atau bernuansa oleh penampilan visual mereka. Lukisan berasal dari kaligrafi, dan tersirat dalam kemahiran melukis adalah penguasaan sebelumnya dari garis kaligrafi berus. Akibatnya, kaligrafi tidak ada bandingannya sebagai elemen utama dalam penyebaran nilai budaya, baik sebagai informasi atau sebagai ekspresi estetik.

Pengaruh Buddhisme, kekuatan yang awalnya asing di Asia Timur, juga tidak boleh dipandang rendah. Muncul dari India dan Asia Tengah pada abad pertama setelah hampir 500 tahun pembangunan di benua kecil, Buddhisme menawarkan sistem kepercayaan universalis yang meyakinkan yang berasimilasi dan sering memberikan ekspresi visual kepada agama-agama pribumi. Menjelang abad ke-5, barisan dinasti China telah menganut agama Buddha sebagai agama negara. Sementara penguasa, pengadilan, atau dinasti individu kadang-kadang mendorong pendaratan seni Asia Timur, tidak ada yang setara dengan perlindungan agama Buddha dalam jangka waktu, skala, dan kekayaan intelektual. Konfusianisme, Taoisme, dan, pada tahap yang lebih rendah, Shintō memerlukan ekspresi melalui seni; namun, pelbagai mazhab agama Buddha, ikonografi yang kompleks, dan program dakwah menjadikannya wahana pengaruh semula jadi dan dominan dari pengaruh budaya di Asia Timur.

Seni persembahan

Sejak zaman kuno, tarian dan teater telah memainkan peranan penting di China, Korea, dan Jepun. Banyak pertunjukan drama dan tarian sangat berkaitan dengan kepercayaan dan adat istiadat agama. Di China, catatan dari sekitar 1000 bce menggambarkan dukun lelaki dan wanita berkostum yang luar biasa yang menyanyikan dan menari dengan iringan muzik, menarik roh surgawi ke bumi melalui persembahan mereka. Peniruan watak lain melalui alat solek dan kostum berlaku sekurang-kurangnya pada abad ke-4 SM. Banyak tarian bertopeng di Korea mempunyai fungsi keagamaan. Persembahan yang meminta perlindungan Buddha sangat popular dan banyak di Jepun dan Korea. Di seluruh Asia Timur keturunan pertunjukan keagamaan-agama dapat dilihat dalam pelbagai samaran. Sama ada dirancang untuk berdoa untuk umur panjang atau panen yang kaya atau untuk menangkis penyakit dan kejahatan, ritual peniruan makhluk ghaib melalui topeng dan kostum dan pengulangan muzik berirama dan corak pergerakan melakukan fungsi menghubungkan manusia dengan dunia rohani di luar. Oleh itu, sejak zaman awal di Asia Timur, tarian, muzik, dan mimeis dramatis secara semula jadi disatukan melalui fungsi keagamaan mereka.

Di Asia Timur percampuran tarian dan teater yang mudah, dengan muzik sebagai seni pendamping yang diperlukan dan tidak dapat dipisahkan, juga berasal dari prinsip estetika dan falsafah. Di Barat, sebaliknya, pertunjukan muzik, drama lisan, dan balet telah berkembang sebagai seni pertunjukan yang terpisah. Falsafah Konfusianisme menyatakan bahawa keadaan harmoni dalam masyarakat dapat dihasilkan dengan tindakan yang tepat, termasuk bermain muzik dan persembahan tarian yang sesuai dan kondusif untuk kesederhanaan. Sepanjang sejarah China, puisi ditulis untuk dinyanyikan; lagu ditari. Menari, walaupun kadang-kadang tarian murni tanpa makna, lebih sering digunakan untuk membuat cerita di teater. Zeami (1363–1443), pelaku yang paling berpengaruh dan ahli teori drama Noh di Jepun, menggambarkan seninya sebagai keseluruhan, merangkumi mimesis, tarian, dialog, narasi, muzik, pementasan, dan reaksi penonton juga. Tanpa perpecahan sewenang-wenang yang memisahkan seni, Asia Timur telah mengembangkan bentuk seni yang sangat kompleks dengan kekayaan dan kehalusan yang luar biasa.

Tarian mungkin dramatik atau nondramatik; dalam semua bentuk teater tradisional terdapat beberapa unsur tarian yang akan dijumpai. Boneka, topeng, alat solek yang sangat bergaya, dan kostum adalah tambahan biasa bagi tarian dan teater. Drama dialog (tanpa muzik) jarang berlaku tetapi memang ada. Bentuk tarian dan teater utama yang dilakukan hari ini di Asia Timur dapat digolongkan secara longgar sebagai tarian tanpa topeng (tarian rakyat dan seni di setiap negara), tarian bertopeng (tarian topeng Korea dan bugaku dan tarian rakyat di Jepun), teater tarian bertopeng (Noh di Jepun dan sandae di Korea), prosesi menari (gyōdō di Jepun), opera tarian (jingxi dan bentuk opera Cina lain), teater boneka (kkoktukaksi di Korea dan Bunraku di Jepun), teater bayangan (di China), dialog dimainkan dengan muzik tradisional dan tarian (Kabuki di Jepun), dialog dimainkan dengan tarian (kyōgen di Jepun), dan drama dialog moden dan realistik yang diperkenalkan dari Barat ke China, Korea, dan Jepun pada abad ke-19 dan ke-20.