SEPINTAS SEJARAH SENI (Mungkin 2024)
Seni Kristian awal, juga disebut seni Paleo-Kristian atau seni Kristian primitif, seni bina, lukisan, dan patung dari awal agama Kristian hingga sekitar awal abad ke-6, terutama seni Itali dan Mediterranean barat. (Seni Kristian awal di bahagian timur Empayar Rom biasanya dianggap sebagai bagian dari seni Byzantium.) Agama Kristian adalah sebahagian daripada aliran umum pada akhir Empayar Rom ke arah mistisisme dan kerohanian. Ketika agama Kristian berkembang, seninya mencerminkan iklim seni antik akhir-akhir ini. Kecuali untuk perbezaan perkara, karya Kristian dan kafir kelihatan sama; sebenarnya, adalah mungkin untuk menunjukkan bahawa bengkel yang sama kadangkala menghasilkan patung untuk tujuan Kristian dan bukan Kristian.
Seni bina Barat: Kristian Awal
Pada awal abad ke-20 dianggap bahawa seni dan seni bina Kristian bermula setelah kematian Kristus atau, paling tidak, pada abad kedua
Seni Kristian terawal yang dapat dikenal pasti terdiri dari beberapa lukisan dinding dan siling abad ke-2 di katakomb Rom (ruang perkuburan bawah tanah), yang terus dihiasi dengan gaya sketsa yang berasal dari impresionisme Rom hingga abad ke-4. Mereka memberikan catatan penting mengenai beberapa aspek perkembangan perkara pokok Kristian. Ikonografi Kristian terawal cenderung menjadi simbolik. Penyampaian ikan yang sederhana cukup untuk menyinggung Kristus. Roti dan anggur memanggil Ekaristi. Selama abad ke-3 dan ke-4, dalam lukisan katakomb dan manifestasi lain, orang Kristian mula menyesuaikan prototaip pagan yang sudah biasa dengan makna baru. Perwakilan awal tentang Kristus, misalnya, paling sering menunjukkan kepadanya sebagai gembala yang baik dengan meminjam secara langsung dari prototaip klasik.Dia juga kadang-kadang digambarkan dengan penyamaran dewa atau pahlawan yang tidak asing lagi, seperti Apollo atau Orpheus. Baru kemudian, ketika agama itu sendiri telah mencapai beberapa kekuatan kekuatan duniawi, apakah dia mengambil sifat-sifat yang lebih tinggi. Naratif pada mulanya cenderung tipologi, sering menunjukkan persamaan antara Perjanjian Lama dan Baru. Adegan paling awal dari kehidupan Kristus yang digambarkan adalah keajaiban. Nafsu, khususnya Penyaliban itu sendiri, umumnya dihindari sehingga agama itu mapan.Adegan paling awal dari kehidupan Kristus yang digambarkan adalah keajaiban. Nafsu, khususnya Penyaliban itu sendiri, umumnya dihindari sehingga agama itu mapan.Adegan paling awal dari kehidupan Kristus yang digambarkan adalah keajaiban. Nafsu, khususnya Penyaliban itu sendiri, umumnya dihindari sehingga agama itu mapan.
The beginnings of Early Christian art date to the period when the religion was yet a modest and sometimes persecuted sect, and its flowering was possible only after 313, when the Christian emperor Constantine the Great decreed official toleration of Christianity. Subsequent imperial sponsorship brought the religion popularity, riches, and many converts from all classes of society. Suddenly the church needed to produce art and architecture on a more ambitious scale in order to accommodate and educate its new members and to reflect its new dignity and social importance.
Churches and shrines were soon being built throughout the empire, many sponsored by Constantine himself. These buildings were usually five-aisled basilicas, such as Old St. Peter’s in Rome, or basilican-plan buildings centring upon a round or polygonal shrine, such as that in the Church of the Nativity in Bethlehem. Large-scale sculpture was not popular, but relief sculpture on sarcophagi, such as that of Junius Bassus (died 359), and ivory carvings and book covers continued to be produced. The walls of the churches were decorated with paintings or mosaics to instruct the faithful. The church of Sta. Maria Maggiore in Rome has an extensive mosaic program of Old and New Testament scenes that was begun in 432. Painting also illustrated liturgical books and other manuscripts.
The art of this period had its roots in the classical Roman style, but it developed into a more abstract, simplified artistic expression. Its ideal was not physical beauty but spiritual feeling. The human figures thus became types rather than individuals and often had large, staring eyes, “the windows of the soul.” Symbols were frequently used, and compositions were flat and hieratic, in order to concentrate on and clearly visualize the main idea. Although the art of the period intentionally departed from earlier naturalism, it sometimes has great power and immediacy.
