Gaya artistik Art Nouveau

Di Inggris pendahuluan gaya itu adalah Estetika dari ilustrator Aubrey Beardsley, yang sangat bergantung pada kualiti ekspresif garis organik, dan pergerakan Seni dan Kerajinan William Morris, yang menetapkan pentingnya gaya penting dalam seni terapan. Di benua Eropah, Art Nouveau dipengaruhi oleh eksperimen dengan garis ekspresif oleh pelukis Paul Gauguin dan Henri de Toulouse-Lautrec. Pergerakan ini juga sebagian diilhami oleh gaya untuk corak linear cetakan Jepun (ukiyo-e).

Ciri hiasan yang membezakan Art Nouveau adalah garis asimetrisnya yang bergelombang, sering kali berbentuk tangkai bunga dan tunas, sulur pohon anggur, sayap serangga, dan objek semula jadi yang halus dan berliku-liku; garisnya mungkin elegan dan anggun atau diselitkan dengan kekuatan berirama dan menyeramkan. Dalam seni grafik, garis menundukkan semua elemen bergambar lain - bentuk, tekstur, ruang, dan warna - dengan kesan hiasannya sendiri. Dalam seni bina dan seni plastik yang lain, keseluruhan bentuk tiga dimensi itu diliputi dalam irama linier organik, mewujudkan perpaduan antara struktur dan hiasan. Senibina menunjukkan sintesis hiasan dan struktur ini; gabungan bahan yang liberal - besi, kaca, seramik, dan bata - digunakan, misalnya, dalam pembuatan bahagian dalam yang bersatu di mana tiang dan balok menjadi pokok anggur yang tebal dengan penyebaran sulur dan tingkap menjadi bukaan cahaya dan udara dan pertumbuhan membran keseluruhan organik. Pendekatan ini secara langsung bertentangan dengan nilai-nilai seni bina tradisional dari akal dan kejelasan struktur.

Terdapat sebilangan besar seniman dan pereka yang bekerja dengan gaya Art Nouveau. Beberapa yang lebih menonjol adalah arkitek dan pereka Scotland, Charles Rennie Mackintosh, yang mengkhususkan diri pada garis geometri yang dominan dan terutama mempengaruhi Sezessionstil Austria; arkitek Belgium Henry van de Velde dan Victor Horta, yang strukturnya sangat berliku dan halus mempengaruhi arkitek Perancis Hector Guimard, tokoh penting lain; pembuat kaca Amerika Louis Comfort Tiffany; pereka perabot dan besi dari Perancis Louis Majorelle; pereka grafik-artis Czechoslovakia, Alphonse Mucha; pereka kaca dan perhiasan Perancis, René Lalique; arkitek Amerika Louis Henry Sullivan, yang menggunakan karya besi Art Nouveau seperti tumbuhan untuk menghias bangunannya yang tersusun secara tradisional; dan arkitek dan pengukir Sepanyol Antonio Gaudí, mungkin seniman gerakan yang paling asli, yang tidak bergantung pada garis untuk mengubah bangunan menjadi bangunan organik yang melengkung, bulat, berwarna terang.

Selepas tahun 1910 Art Nouveau muncul kuno dan terhad dan secara amnya ditinggalkan sebagai gaya hiasan yang berbeza. Namun, pada tahun 1960-an, gaya itu dipulihkan, sebahagiannya, oleh pameran-pameran besar yang dianjurkan di Muzium Seni Moden di New York (1959) dan di Musée National d'Art Moderne (1960), serta oleh- retrospektif skala di Beardsley yang diadakan di Muzium Victoria & Albert di London pada tahun 1966. Pameran tersebut menaikkan status pergerakan, yang sering dilihat oleh pengkritik sebagai aliran yang berlalu, ke tahap pergerakan seni Moden utama lain pada akhir abad ke-19 abad. Arus gerakan kemudian dihidupkan kembali dalam seni Pop dan Op. Dalam domain yang popular, garis organik bunga Art Nouveau dihidupkan kembali sebagai gaya psychedelic baru dalam fesyen dan dalam tipografi yang digunakan pada sampul album rock dan pop dan dalam iklan komersial.