how to carve basic ornaments (Mungkin 2024)
Ukiran, teknik membuat cetakan dari plat logam ke dalam mana reka bentuk yang telah bertakuk dengan alat pemotong dipanggil burin a. Contoh moden hampir selalu dibuat dari plat tembaga, dan, oleh itu, proses ini juga disebut ukiran tembaga. Istilah lain untuk proses, ukiran garis, berasal dari fakta bahawa teknik ini hanya menghasilkan tanda linier. Nada dan bayangan, bagaimanapun, dapat disarankan dengan membuat garis selari atau crosshatching.
pembuatan cetakan: Ukiran
Dalam ukiran, reka bentuknya dipotong menjadi logam dengan pengukir atau burin. Burin adalah batang keluli dengan bahagian persegi atau berbentuk lozenge dan
Ukiran berasal secara bebas di lembah Rhine di Jerman dan di utara Itali sekitar pertengahan abad ke-15. Nampaknya ini pertama kali dikembangkan oleh tukang emas Jerman yang hanya dikenali dengan inisial atau nama samaran mereka, yang paling menonjol adalah Master ES dan Master of the Playing Cards. Martin Schongauer adalah pengukir pertama yang diketahui bukan sahaja tukang emas tetapi juga pelukis. "Temptation of St. Anthony" (c. 1470) tidak pernah terjadi sebelumnya dalam penggunaan mediumnya yang canggih untuk mencapai rasa bentuk dan tekstur permukaan.
Di Itali, ukiran tumbuh dari kedua karya tukang emas dan karya niello, sejenis logam hiasan. Salah satu pengamalnya yang paling awal adalah tukang emas Florentine dan ahli niellist Maso Finiguerra (1426–64). Pelukis-pelukis utama Itali menggunakan ukiran dengan lebih bersemangat daripada rakan-rakan mereka dari Jerman. Sebelum abad ke-15 berlalu, ukiran penting telah dibuat oleh dua pelukis Itali yang hebat: Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiuolo. Walaupun hubungannya yang cepat dengan lukisan di Itali menghasilkan cetakan yang luar biasa seperti "Battle of the Nudes" Pollaiuolo (sekitar 1465), ini juga mencegah perkembangan ukiran secara bebas, yang segera digunakan terutama untuk menghasilkan semula lukisan. Menjelang abad ke-16, peranan pembiakan ukiran telah begitu mantap sehingga menguasai teknik ukiran terhebat di Itali, Marcantonio Raimondi, terkenal dengan salinan lukisan Raphael.
Walau bagaimanapun, di Eropah utara, ukiran mengikuti jalannya sendiri, dan dua daripada tuannya yang paling hebat abad ke-16, Albrecht Dürer dan Lucas van Leyden, menghasilkan beberapa karya asli terbaik mereka dalam teknik ini.
Selama sisa abad ke-16, pengukir seperti Hendrik Goltzius (1558–1617) terus mengembangkan teknik yang semakin cemerlang. Namun, pada masa yang sama, ukiran menjadi semakin terhad untuk menghasilkan semula lukisan. Kecenderungan ini, yang berterusan sepanjang abad ke-17, difasilitasi oleh mempopulerkan teknik yang mampu menghasilkan gradasi nada. Titik pelat dengan tusukan pendek dari burin, biasa dari akhir abad ke-15, berkembang pada akhir abad ke-17 dan ke-18 menjadi teknik ukiran gaya dan krayon (juga disebut ukiran kapur, atau gaya pastel). Teknik-teknik ini menjaringkan piring dengan titik dan nicks yang tak terhitung jumlahnya dibuat dengan burin atau alat khas yang disebut rocker dan roulettes. Dengan mezzotint, teknik berkaitan yang diciptakan pada abad ke-17 oleh Ludwig von Siegen, mereka hampir sepenuhnya mengganti ukiran garis pada abad ke-18. Ia dihidupkan kembali pada abad ke-20 oleh artis Perancis Jacques Villon dan artis Inggeris Eric Gill dan Stanley William Hayter. Yang terakhir menunjukkan bahawa ukiran garis adalah medium yang sesuai untuk seni moden, termasuk pengabstrakan. Pembuat cetak Amerika Mauricio Lasansky dan Gabor Peterdi juga menghasilkan ukiran.
